Blind Guardian are Germany’s most successful Prog- power metal
band. Their reputation as an excellent live act has been backed up by
numerous shows on five continents. During a time when an endless
number of bands water down the heavy metal trademark, Blind
Guardian are their own art form, unmistakable and unique. For years,
instead of following trends, they coin their own diverse style.
The long awaited new studio album will be released in 2022. Only a
few weeks later Blind Guardian will embarque to their long awaited Live
Tour.

Eight years. That’s how long it’s been since Denmark’s most celebrated rock band D-A-D released their last studio album. But now the wait is over. The band’s legion of fans can start the countdown to May 31st when the Danish rock legends unveil their latest album, “Prayer For The Loud’. It’s been a long time coming but it has been well worth it!
The new album harks back to the core of what D-A-D does better than most: four guys who play thrilling rock music with ferocious energy, catchy songs and an infectious commitment. “A Prayer For The Loud” has a clear musical link to classic D-A-D albums such as “No Fuel Left For The Pilgrims” and “Riskin” It All’.
The band was able to pick and choose from a large selection of songs which have been distilled down to what bassist Stig Pedersen describes as the “cream of the crop”. Among the 11 tracks on “A Prayer For The Loud” you’ll find songs that fit right into a vintage D-A-D mould: throbbing, adrenaline-soaked rock, big ballads and mid-tempo songs guided by strong melodies.
According to the band itself, this is a contemporary D-A-D album where the quartet has refined some of their cardinal virtues.
Everything superfluous has been discarded in the editing suite, cutting the sound and the band’s expression right down to the core.
This is what D-A-D have to say about their new album: “In the past we have occasionally gone down new avenues to try out stuff that was pretty far from the heart of what we do. It’s been a lot of fun, but this time we have tried to narrow it down to the essence. This time around, we are just being who we really are. “A Prayer For The Loud” is a record where the focus is on melodies and energy. We’ve made a real effort when it comes to writing the choruses and it’s resulted in some great songs where we were meticulous with the details without losing the original rawness and pure energy.”
The band worked on “A Prayer For The Loud” for the past three years, while breaking off to go touring. The album was produced in familiar surroundings at Grapehouse studio in Copenhagen with longtime collaborators Nick Foss and Rune Nissen Petersen. It’s resulted in a record which the band is thrilled about.
Frontman Jesper Binzer says: “Most of all we are proud that we have nailed 11 awesome tracks that are based on where we are right now. We are not shooting in the dark here this is straight from the heart.”
D-A-D has currently been on a short arena tour which took them to Denmark’s three biggest cities. In the wake of the release of “A Prayer For The Loud” the band will tour major summer festivals in Denmark, Sweden, Norway, Finland and Germany.

Für die fränkischen Mittelalter Folk-Metal-Rocker FEUERSCHWANZ könnte 2022 nicht besser starten. Ihr zum Jahreswechsel veröffentlichtes Album  Memento Mori ist direkt auf Platz 1 der deutschen Top 100 Albumcharts eingestiegen und markiert den bis dato größten Erfolg der Bandgeschichte.

2004 als humorvolle Mittelalterband gegründet, haben sich FEUERSCHWANZ mittlerweile zu einem der größten und ernstzunehmenden Acts im deutschen Folk Rock und Heavy Metal entwickelt. Hinter Pseudonymen wie Hauptmann Feuerschwanz oder Hans der Aufrechte stehen großartige Musiker. Ihre Kombination aus Heavy Metal gepaart mit instrumentalen und visuellen Elementen aus der Mittelalter-, Metal- und Folk-Rock-Szene sowie ihren einzigartigen Sinn für Humor stellen die Musiker aus dem Kreis Erlangen bereits seit knapp 18 Jahren unter Beweis. Daraus resultieren zehn Studioalben, drei Livealben, millionenfach gesehene Musikvideos und unzählige Liveshows. Nach stetig steigenden Chartplatzierungen führte das erste Album nach dem Labelwechsel 2020 zum österreichischen Napalm Records – einem der weltweit führenden Independent Rock- und Metal-Labels – Das Elfte Gebot direkt in die Top 3. Mit ihrer Live-Platte  Die letzte Schlacht landeten FEUERSCHWANZ nur ein Jahr später bereits den nächsten Erfolg: Platz 4 der Albumcharts! Jetzt erklimmen die Franken mit Memento Mori die Spitze.

With metal anthems like ‚Heavy Metal Breakdown‘, Grave Digger became one of the most
influenAal and pioneering bands of the German heavy metal scene since the early 80s, and 2020
will celebrate the 40th anniversary of these Teutonic metal masters in glorious style!
On their 20th studio album, Atled Fields Of Blood, the band around frontman Chris Boltendahl
conAnues their epic Highlands story! Fields of Blood is the logic consequence of a legendary trilogy
and an auditory baMle of unique tradiAonal metal. Slated for a release on May 29th via Napalm
Records, Fields Of Blood will take us on an emoAonal journey through ScoTsh history and into
explosive sound landscapes. Driving riffs and epic choruses meet the famous „Great Highland
Bagpipes“: In the Highlands, the baMlefields of SArling, Bannockburn and Culloden, the listener will
find himself on a rollercoaster between grief and triumph again, suffers and wins with the ScoTsh
freedom fighters. A]er „The Clans Will Rise Again“ and „Tunes Of War“, Grave Digger close their
Highland saga in epic style. Today, the iconic band has not only unveiled the incredible album
artwork, but is also sharing a first single to the epic magnum opus, “All For The Kingdom”! And hell
yes, this track perfectly sets the scene for the final and long-awaited part of their ScoTsh highland
trilogy: „All for the Kingdom“ is a mercilessly epic song that shows the direcAon of the new Grave
Digger album. No prisoners are taken here and Grave Digger prove what they do best even a]er
40 years of their impressive band history. Choruses and riffs that cut into your ear canals and
hearts to stay there, as well as hundreds of thousands Highlanders have remained on the
baMlefields, believing in a beMer life in freedom and independence. Watch Grave Digger’s brand
new video for the dri]ing riff and heavy metal masterpiece, “All For The Kingdom”, HERE!
“We did it again and put on the kilts… as we always got fascinated by Scotland and its history.“
Says frontman Chris Boltendahl. “For a long Bme we considered when the right Bme would be to
return to the Highlands, delve into their legends and myths. Our 40th band anniversary seems to be
the right occasion for this and so we take you on a trip for the third Bme… put on the kilts and pull
out your swords and axes, follows us to SBrling and Culloden and experience up close ScoJsh
history, up close, authenBc and emoBonal. As William Wallace / Braveheart said: Yes, they may
take our lives. But they never take away our freedom!“

Rage are back from the Corona crisis with a double bang: as had already been rumoured behind the scenes, guitarist Marcos Rodriguez has left the band. To replace him, vocalist/bassist Peavy Wagner has welcomed two new stringsmen to the Rage fold. New addition Stefan Weber (ex-Axxis) was introduced to the public at the METAL HAMMER online show in early May, now the band has presented its second new member, Jean Bormann (Angelinc, Rage & Ruins). Alongside Peavy, drummer Vassilios “Lucky” Maniatopoulos continues to be part of the group’s permanent line-up. Peavy: “We’ve wanted for some time for Rage to be a quartet again, with two guitarists the way we operated back in the days of Black In Mind and End Of All Days. After Marcos had returned to Tenerife and consequently was no longer available, I used this opportunity to enlist two young guitarists.”

RAGE 2020 – „DIE NEUE ÄRA“
Mit einem doppelten Paukenschlag melden sich Rage aus der Corona-Krise bei ihren Fans zurück: Wie bereits hinter den Kulissen gemunkelt wurde, hat Gitarrist Marcos Rodriguez die Band verlassen. Für ihn konnte Sänger/Bassist Peavy Wagner gleich zwei neue Saiten Virtuosen verpflichten. Bereits bei ihrem Online-Konzert für den METAL HAMMER Anfang Mai wurde Neuzugang Stefan Weber (Ex- Axxis) der Öffentlichkeit vorgestellt, jetzt gibt die Band mit Jean Bormann (vormals Angelic, Rage & Ruins) den Namen ihres zweiten neuen Mitglieds bekannt. Weiterhin zur festen Besetzung der Gruppe gehört neben Peavy sein Schlagzeuger Vassilios „Lucky“ Maniatopoulos. Peavy: „Schon seit längerem wollten wir Rage wieder zu einem Quartett machen, also mit zwei Gitarristen wie zu Zeiten von Black In Mind und End Of All Days. Nachdem Marcos zurück nach Teneriffa gezogen ist und daher für Konzerte nicht mehr zur Verfügung steht, habe ich die Chance genutzt, gleich zwei junge Gitarristen in die Band zu holen.“

Since 1990 and the self-release of their Meat Abstract single  Northern Irish rock band Therapy? have lived through ‘the troubles’, a peace process, seven record labels, three drummers, a cellist and witnessed the widespread use of the mobile phone, a personal computer in every home, the internet, the introduction of WiFi, a single European currency, the rise and fall of baggy, grunge, britpop, nu metal and emo, released 15 albums and sold in excess of three million albums, had hit singles, collaborated with a myriad of artists including Ozzy Osbourne and David Holmes, toured the world many, many times and played countless live shows.

Amongst all this cacophony they have continued to plough their singular vision with a determination and wit making friends in the process. They intend to celebrate the last thirty years in all their sour glory while looking forward to the next events of history to unfold around them. Therapy? celebrate their 30th anniversary with the release of ‘Greatest Hits (2020 Versions)’, an album of very special recordings of their UK Top 40 singles, recorded at the legendary Abbey Road Studios with producer Chris Sheldon (Troublegum, Semi-Detached, Cleave).

That was ‘then’!

The album was released in March 2020 on Marshall Records and once again Therapy? graced the UK Top 40.

However when covid struck the Spring and Autumn sets of touring had to be rescheduled to 2021….and now to 2022!!!

But never to be idle, in September 2020 Jawbone Press published the official biography of the band, written by Simon Young. So well received was the book that a second print run had to be quickly organised.

2021 sees this year’s touring once again being put on hold but we are hopeful that some of the festivals that we have been booked for will actually take place.

THERAPY?

Die in 2012 gegründeten Any Given Day sind eine der Speerspitzen der deutschen Metalcore-Szene und haben mit ihrer Musik bereits maßgebliche Akzente in ihrem Genre gesetzt. Mit dem letzten Album „Overpower“ wechselte der Fünfer zum Hamburger Label „Arising Empire Records“, mit dem man nun weitere Landmarken in der Karriere der Band setzen will – nun auch gemeinsam mit Contra Promotion für den Bereich Touring.

„Any Given Day sind in unseren Augen eine Band mit unglaublich viel Potential und gehören in Deutschland zu den spannendsten Acts in ihrem Genre. Schon die ersten Meetings haben schnell gezeigt, dass wir die gleiche Sprache sprechen und ein gemeinsames Ziel verfolgen. Wir freuen uns auf die kommenden Schritte mit der Band!“ 

Hendrik Czaster – Contra Promotion GmbH

„Schnelle Wege, schnelle Entscheidungen. Mit Contra an unserer Seite wissen wir die Kumpel und Malocher Mentalität an unserer Seite. Und da weiß man einfach, dass auch der extra Meter mehr gegangen wird, den man oft einfach gehen muss. 
Wir freuen uns sehr, Teil der Contra Familie zu sein, die seit sehr vielen Jahren schon zeigen, wie gut sie ihren Job machen.“

Dominic Pohlmann – Weiter Weiter GmbH

„Wir freuen uns sehr, mit Contra, unseren Nachbarn aus’m Pott, ein neues Kapitel für uns aufzuschlagen und gemeinsam unsere zukünftigen Live Shows auf‘s nächste Level zu bringen. Nach dem Motto „Höher, schneller, weiter“ haben wir das richtige Team an unserer Seite, da sind wir uns sicher!“

Andy Posdziech – Any Given Day 

Als sich im Jahr 1982 vier langhaarige Metal-Maniacs in Frankfurt am Main dazu entschlossen haben, eine Band namens TANKARD (Englisch für Bierkrug) zu gründen, ahnte  wohl keiner der Beteiligten, dass es die Gruppe über drei Jahrzehnte später  immer noch geben wird. Geschweige denn, dass die Band sich zur Speerspitze des deutsche Thrash Metal mausern würde. Doch es gibt sie noch! Und das ohne Unterbrechung. Im Zeitalter zahlloser „Reunion“-Phantome, die mal kurz aus der Gruft schießen, die Hand aufhalten um dann wieder zu Staub zerfallen, hielten TANKARD unerbittlich die Flagge des Thrash-Metal nach oben:  eine  respektable Leistung! NOT ONE DAY DEAD!

Und so feiern die Erfinder der sinnbefreiten Stilrichtung „Alcoholic Metal“ im Jahr 2017 mit ihrem siebzehnten Studioalbum „One Foot In The Grave“ ein beinahe unglaubliches Jubelfest: Wir erheben unsere Humpen auf 35 Jahre TANKARD.

Jedoch ist es längst nicht mehr so, wie der „Stern“ 1988 in einem größeren Feature über die „Subkultur Heavy Metal“ schrieb: „Ihre Musik klingt, als würde ein vollbeladener Zug mit Bierkrügen entgleisen.“ Denn trotz allem Humor, darf man TANKARD  auf musikalischer Ebene keineswegs unterschätzen. Die Band brachte kontinuierlich starke Alben auf den Markt und hat sich nicht zuletzt mit Alltime-Classcis wie „Empty Tankard“, „The Morning After“ oder „Chemical Invasion“ den Status „Kultband“ mehr als verdient. Ausverkaufte Clubshows,  Tourneen in Südamerika oder Asien,  Auftritte auf den größten Metal-Festivals der Welt (WACKEN, HELLFEST, GRASPOP, SUMMER BREEZE…) sowie die jüngsten Charterfolge zeugen von der Popularität der Frankfurter Urgesteine.

Und auch wenn der Titel des neuen Albums etwas anderes mutmaßen lässt, TANKARD klingen im 35ten Jahr keineswegs nach Ruhestand. Das neue Album sprüht vor Ideenreichtum, Frische und Aggressivität.

Songs wie „Syrian Nightmare“, „Arena Of The True Lies“ oder der Titeltrack „One Foot In the Grave“ reihen sich nahtlos in die lange Reihe der Bandklassiker ein. Zudem lassen Gerre & Co. dieses Mal den Spass wortwörtlich beiseite und packen die gesellschaftskritische Keule aus. Selbst der traditionelle Bier-Song, „Secret Order 1516“ wurde mit Sozialkritik gewürzt.

Fans des TANKARD–Typischen Humors kommen bei „Sole Grinder“ allerdings trotzdem auf ihre Kosten. Der Song ist eine Hommage an Bandmanager Buffo Schnädelbach (Gerre: »Deutschlands lustigster Choleriker«),  natürlich mit einem gewohnten Augenzwinkern.

Erstmals  aufgenommen in den Gernhard Studios in Troisdorf, verpasste Produzent Martin Buchwalter (DESTRUCTION, SUIDAKRA) dem Album einen frischen und druckvollen Sound.

Der Bass rockt, das Schlagzeug hämmert und Gerre’s Stimme klingt energiegeladener und wütender als je zuvor. Zudem packt Gitarrist Andi Gutjahr Riffs und Solis aus, die man von TANKARD in dieser Form wohl noch nie gehört hat. Das vielschichtige Album steckt voller Überraschungen und wird nicht nur Fans der Band zu begeistern wissen. Auch wenn sich im Laufe der letzten drei Dekaden vieles geändert hat, eines ist noch genau wie am Anfang: TANKARD sind vier Metal-Maniacs aus Frankfurt. Authentisch, laut und manchmal betrunken. Und daran wird sich auch in den nächsten 35 Jahren nichts ändern!

Brian Michael Downey….ein Zeitzeuge der Rockmusik, eine lebende Legende, das
Original-Gründungsmitglied von Thin Lizzy!
Der in Dublin/Irland geborene Schlagzeuger ist mitverantwortlich für wahre und zeitlose
Rock-Klassiker. Zusammen mit dem unvergessenen Phil Lynott war er bis zur ersten
Auflösung 1983 die einzige Konstante der Band.
Aber nicht nur für Thin Lizzy war Downey am Schlagzeug aktiv. Auch für Gary Moore, der
ebenfalls für einige Zeit bei Lizzy tätig war, hat er im Studio die Drums bedient. Unter
anderem für das legendäre Album „Still Got The Blues“.
Mit Downey´s Band „Alive & Dangerous“ ist er – nach wie vor – live aktiv und halt die
einzigartige Thin Lizzy-Spirit nämlich am Leben!
Für viele Schlagzeuger war Downey die Inspiration und der Antrieb. Seine Bandkollegen
von Alive & Dangerous profitieren von so viel knowhow und Erfahrung und genießen die
Zusammenarbeit mit Downey.
„Alive & Dangerous“. Eines der besten Live-Alben der Rockgeschichte. Von einer der
besten Bands ever: THIN LIZZY.
„The Boys Are Back In Town“, „Don´t Believe A Word“, „Dancing In The Moonlight“,
„Jailbreak“. Unvergessen. Unvergleihlich. Unverschämt gut.
Leider ist der charismatische Frontmann Phil Lynott viel zu früh von uns gegangen. Aber
Thin Lizzy-Gründungsmitglied und Drummer Brian Downey hält die irische Rock-Flagge
weiterhin weit weit oben!
Wer also wahre Rock-Klassiker mal wieder live aus erster Hand erleben möchte, der
sollte sich Brian Downey´s Alive & Dangerous unbedingt antun.

Founded in 1979, French heavy metal pioneers NIGHTMARE have been an integral part of the European metal scene for the past three decades, and have been prolific with their album releases, all the while updating and evolving their sound.

Garnering critical acclaim from their opening show to Def Leppard in 1983, debut album ‘Waiting for Twilight’ was released the next year, with follow up ‘Power of the Universe’ coming hot on its heels in 1985. After a four year hiatus, the band came roaring back onto the scene, bringing a much harder sound with them. New album ‘Astral Deliverance’ was released in1999 with former drummer Jo Amore assuming his new role as the band’s vocalist and drum duties handed to his brother David Amore. Over the following years, this incredibly hard working, prolific band continued to release albums & tour worldwide, playing some of the biggest metal festivals like Wacken, Hellfest, 70,000 Tons Of Metal, Gods Of Metal and supporting the likes of Sabaton, Saxon, Grave Digger, Blind Guardian

With the moniker ‘the best heavy metal export out of France’ firmly under their belts, new album ‘The Burden Of God’ was released to critical acclaim in 2012, seamlessly combining the band’s classic power metal roots with symphonic and contemporary elements. ‘The Aftermath’ was released May 2014 and marked the end of the band’s collaboration with vocalist Jo Amore and drummer David Amore, with the band vowing to return stronger than ever. In 2016, Maggy Luyten (Beautiful Sin, Beyond The Bridge, ex-Ayreon) took over vocal duties on new album ‘Dead Sun’, with the band touring this release for upwards of three years before Maggy decided to move on.

2020 sees NIGHTMARE back, unbowed, unbreakable and inspired, ready to take their music to a whole new level. They return with hugely talented female vocalist, Madie (Faith In Agony) on the mic, and have recorded their most ambitious album to date, ‘Aeternam’, set for release on 2nd October 2020 on AFM Records.

Melding hard hitting riffs and pounding, insistent drums from the start, ‘Aeternam’ blends perfectly the raw edged, high energy, power metal Nightmare are renown for, with sublime melodies intertwined throughout. Madie’s soaring vocals add an exquisite extra layer to the tunes, with symphonic elements adding a heightened, more progressive feel.

First single ‘Aeternam’ will be released on 24th July and is a beast of a track, showcasing everything you’d expect from Nightmare and more!

The anthemic single ‘Lights On’ will follow on 21st August, followed by the darker, fierce ‘Divine Nemesis’ on 18th September and culminating in the album release on 2nd October on AFM Records.

Aeternam was mixed and mastered in Simone Mularoni’s Domination Studio in Italy and is being lauded as Nightmare’s finest album to date, the band’s continued desire and passion to take their music to the next level, giving it a powerful, fresh feel, is felt throughout every song. Quite simply a classic.

Die Grailknights sind mit ihrem energiegeladenen Powermetal und ihrer publikumsnahen, theatralen Show nun seit vielen Jahren ein fester Bestandteil der Szene und blicken auf viele hundert Klubshows und Auftritte auf namenhaften Festivals (Wacken Open Air, RockHarz, Summer Breeze etc.) zurück.
Ihr 2018 erschienenes Album „Knightfall“ und das muskulöse Metal-Work-Out „Pumping Iron Power“ (featuring Joakim Brodén/ Sabaton) stießen auf weltweites Interesse. Es folgten u.a. eine Veröffentlichung des Albums in Japan mit anschließender Einladung nach Osaka und Tokyo sowie eine sehr erfolgreiche Supporttour der Band Feuerschwanz in ausverkauften Hallen.
Nun veröffentlichen die fünf Helden ihr sechstes Studioalbum mit dem Titel „Muscle Bound for Glory“. 12 Tracks versprechen Superherometal der Extraklasse. Kraftvoller Powermetal trifft auf energetische Retrosynthis und epische Chöre, eingebettet in cineastische Klanggewalten – eine Symbiose aus Sound und Image, mit welcher sich die Band selbstbewusst auf ein neues Niveau be-gibt. Aufgenommen bei Willi Dammeier im Institut für Wohlklangforschung, gemischt von Kristian „Kohle“ Bonifer im Kohlekeller Studio und gemastert von Tony Lindgren im Fascination Street Stu-dio, sorgt das Album beim Hörer für massiven Muskelaufbau ganz ohne Steroide.
Stimmliche Unterstützung gibt es von niemand geringerem als Thomas Laszlo Winkler alias Angus MacFife, ehemaliger Frontmann der Band Gloryhammer, und von Ben Metzner, Frontmann der er-folgreichen Mittelalter-Rock-Band Feuerschwanz.
Einen ersten Vorgeschmack auf das Album gibt es mit der Veröffentlichung der ersten Single „Turbo Boost“ – eine Hommage an Knight Rider – sowohl auf allen Streamingplattformen, als Download und in Form eines neuen Musikvideos am 03.12.2021.
Die zweite Single „Muscle Bound for Glory“ wird samt Musikvideo am 21.01.2022 veröffentlicht.
Wer sich dieses muskulöse Metal-Workout nicht entgehen lassen möchte, kommt nicht drum herum, „Muscle Bound for Glory“ auf den Plattenteller zu legen und sich live mit den Grailknights auf die Suche nach dem heiligen Gral zu begeben.
Der Besuch einer Grailknightsshow geht über jenen eines herkömmlichen Konzertbesuchs hinaus. In heroischen Superheldenrüstungen kämpfen die fünf jungen Ritter gemeinsam mit ihren Fans – dem Battlechoir – gegen ihren Erzfeind Dr. Skull, der jedes Mal aufs Neue versucht, den heiligen Gral an sich zu reißen.
Nur den rechtmäßigen Besitzern verleiht der Kelch die unglaubliche Muskelkraft, im Kampf gegen das Böse zu bestehen und so heldenhaft auf der Bühne abzuliefern, wie es die Grailknights immer
wieder unter Beweis stellen. „Kehlen geölt“ und „Muskeln gestärkt“ heißt es, wenn die Knights im April 2022 mit ihren Superkräften die Konzertsäle zum Kochen bringen und ihr neues Album „Muscle Bound for Glory“ vorstellen.

We do whatever we want and feel totally free when it comes to composing songs, asserted vocalist & guitarist Olof Wikstrand of Swedish metallers ENFORCER in 2015 and he was completely right, not only musically but also touring-wise. Their 2015 album”From Beyond”– the critically-acclaimed follow-up to”Into The Night”(2008),”Diamonds”(2010), and”Death By Fire”(2013) led to tours with bands like DESTRUCTION, FLOTSAM AND JETSAM, NERVOSA, WARBRINGER, and CAULDRON among others, not to mention acts as diverse as DARK TRANQUILLITY and SWALLOW THE SUN. And with”From Beyond«, they even made it into the German album charts for the first time ever (#84).
Let’s head back to the present: There’s never been 4 years between two ENFORCER records, but remember “Soon ripe, soon rotten’! “The first thing we agreed on, even before we had any songs for”Zenith«,” explains Olof, “was to just not do another “album” but to do the biggest heavy metal album of all time without any type of limitations. The new album”Zenith”is definitely the most ambitious project we ever engaged ourselves in. I think all together we spent over two and a half years to write, produce and record it all,” he confirms. “That’s why we made ourselves scarce on the world’s stages for a while too.” Once again recorded and produced by ENFORCER themselves, the drums have been recorded at Soundtrade Studios, Stockholm whilst the rest of the tracking was completed at Hvergelmer Studios, Arvika, including new permanent guitar player Jonathan Nordwall. Their new approach is also reflected in the album artwork, which was created by Italian artist Velio Josto. The quartet have simply refused to be pigeonholed since they formed in Arvika, Sweden in 2004.
Zenith will, of course, bring joy to fans of fast-paced heavy metal hymns (‘Searching For You’, “Thunder And Hell’), but the record offers way more: the band’s new more epic approach delivers gems like the opening stomper “Die For The Devil’. “Zenith Of The Black Sun” starts off quite laid-back before speeding up towards an enormously melodic, playful outro. Track 4, “Regrets’, surprises with its little short romantic piano intro turning into a mesmerizing, unforgettable stadium rock anthem. Up next is “The End Of A Universe’, another haunting, but definitely crushing piece, with the next stunner named “Sail On” right around the corner, twisting the listener around its finger secretly. Orchestral elements garnish the follow-up “One Thousand Years Of Darkness” and unveil another previously unheard side of the group. Marching drums call time on”Zenith”before the quartet “Forever Worship The Dark” on track no. 9. The near 7 minute, brooding then crushing “Ode To Death” finally rounds off this varied record…
With their 5-record song arsenal, extended by ten tracks like only ENFORCER can craft them, the band is about to expand its audience once again by conquering the stages all around the globe. Appearances at prestigious festivals are confirmed, but there’ll be way more shows, that’s for sure! “Wherever you are, beware the “Zenith Of The Black Sun’,” Olof promises.

MISTER MISERY, eine moderne Alternative-Metal-Band aus Schweden, die es auf
unnachahmliche Weise schafft Gothic-Vibes mit energiegeladenen Riffs und hymnischen
Refrains zu vereinen. Ihr Sound kombiniert Old School Rock’n’Roll, Sleaze und Aggressive
Metal in einer völlig neuinterpretierten Variante.
Nach der rasanten Veröffentlichung ihres hochgelobten Debütalbums „UNALIVE“ im Jahr
2019 ist die Band nicht langsamer geworden, trotz der Tatsache, dass eine globale Pandemie
den Zeitplan durchkreuzte, blieben MISTER MISERY während der Quarantäne fleißig und
schrieben neues, atemberaubendes Material, während sie in der Zwischenzeit weiterhin
zahlreiche Compilations für ihre Fans veröffentlichten.
MISTER MISERY haben gerade die Vorbestellung für ihr zweites Album „A BRIGHTER SIDE OF
DEATH“ gestartet, welches am 23. April 2021 erscheinen soll.
„Wir sind super aufgeregt, endlich die Vorbestellung für unser brandneues zweites Album „A
Brighter Side Of Death“ zu veröffentlichen.
Es war ein höllischer Ritt, um das Mindeste zu sagen, und wir haben unsere musikalischen
Fähigkeiten auf diesem Album zum Maximum getrieben!
Wir blicken sehr positiv in die Zukunft dieser Band und wir haben uns noch nie so sehr
gefreut, bald wieder auf die Bühne zu treten!“
Die erste Single des Albums: „BALLAD OF THE HEADLESS HORSEMAN“, verbunden mit einem
umwerfenden Musikvideo, wurde am 11. Dezember veröffentlicht. Die Single markierte
einen Meilenstein für die Band und schlug das nächste Kapitel ihrer Horrorgeschichte auf!
Stärker, furchteinflößender und vielfältiger als je zuvor.
Ihre zweite Single „DEVIL IN ME“ wurde am 26. Februar 2021 veröffentlicht, kombiniert mit
dem bis heute ambitioniertesten Musikvideo der Band!
„A BRIGHTER SIDE OF DEATH“ wird den Weg für die nächste Ära von MISTER MISERY ebnen.

NESTOR are five childhood friends who formed a band over three decades ago in their hometown of Falköping, Sweden.

Now the rockstar dreams of their youth have been revitalised and once again the band embraces influences from the 80s with tongues-in-cheek and a lot of heart.

With three previously released singles this year and over a million plays combined for the songs and music videos, the hype is enormous for the album “Kids In A Ghost Town” from Swedish nostalgic rock band NESTOR, that was released on October 22nd.

The before mentioned singles “On The Run”, “1989” and latest single “Tomorrow” (featuring none other than 80s pop icon Samantha Fox) are accompanied on the album with seven more tracks, all of them equally worthy of recognition.

There are certainly no fillers on this AOR milestone in the making – three of the songs have also been co-written together with acclaimed song writer Andreas Carlsson, whose previous works includes songs for Bon Jovi, Europe, Paul Stanley and others.The album is released through the band’s own label Black Diamond Music and is produced by Tobias Gustavsson, mixed by Sebastian Forslund (The Night Flight Orchestra), and mastered by Thomas “Plec” Johansson at The Panic Room.

ELEINE was founded by lead vocalist Madeleine Liljestam & guitarist/growler Rikard Ekberg.

The first show was held in 2014 and the following year ELEINE released their self-titled debut album. ELEINE’s music is heavy dark symphonic metal with a unique and interesting spin.

When performing on stage, they never fail to deliver a show that captivates the audience by seducing and striking them with a massive sense of wonder.

In early 2016, ELEINE took a new turn when the band and their label went separate ways. In June of the same year they released their hit single “Break Take Live” along with a music video that was well received by critics and fans.

During the fall of 2016, ELEINE went on their first European tour, as an opening act for the Portuguese metal giant MOONSPELL.

In 2017 Madeleine and Rikard started their own record label, Algoth Records, and joined forces with the well known label Black Lodge Records and Sound Pollution Distribution. In October of 2017 ELEINE released their single, “Hell Moon (We Shall Never Die)” before they went on tour in Sweden with the legendary W.A.S.P. Shortly after this tour, ELEINE was invited to headline the Loud & Metal Mania festival 2017 in Tokyo, Japan.

A new chapter began for ELEINE when they released their second full-length album

“Until The End” in February of 2018. During its first week of release, the album placed #1

in the Swedish album sales charts. ”Until The End” also saw an Asian release through the label Marquee Inc./Avalon that includes an exclusive bonus track.

During 2018 ELEINE toured with ARCH ENEMY on their Swedish leg of ”Will To Power”-tour and went on to do headline tours of their own in both Sweden and UK . During fall/winter of 2018 Jesper Sunnhagen joined as new and permanent drummer for ELEINE.

2019 was a succesful year for ELEINE. It was a year where the tours circled around festivals while they worked on their upcoming release, the five track EP ”All Shall Burn”, from which they released a total of three singles before the release. “Enemies” was the first single out and it instantly became a hit for ELEINE, reaching over 2,5 million Youtube views in just 6 months.

The second single was a cover of the well-known “Mein Herz Brennt”, by Rammstein,

that was quickly added to Spotify’s list ”Metal Covers”. The third and last single from the EP was the title track “All Shall Burn”, which has become one of ELEINE’s most popular songs of all time. The EP placed high up on several Swedish sales charts during its first week of release, verifying that the EP was a success.

After the release of the EP ”All Shall Burn”, ELEINE headed out on a 5 week European Tour alongside with MYRATH in February/March 2020.  Sadly, due to the COVID-19 virus spreading around the world, the last two weeks of the tour had to be cancelled.

At the time of writing, ELEINE has finished their third full-length album ”Dancing In Hell”, set to be released in November 27th, 2020.

Dezperadoz (vor 2006 Desperados) ist eine deutsche Band, deren Stil eine Kreuzung aus Hardrock,
Italo-Spaghetti-westernsoundtrack, Southern und Country darstellt.
Kopf und Gründer der Band ist Alex Kraft.
Die Band um Kraft veröffentlichte 2000 ihr erstes Album „The Dawn of Dying“,
welches neben Kraft von Tom Angelripper eingesungen wurde. Das Album erschien
über das Label Drakkar Entertainment.
2006 folgte das zweite Album „The Legend and the Truth“, auf welchem Tobias
Sammet, Michael Weikath (Helloween), Doro Pesch und Joacim Cans als Gäste für die
einzelnen „Rollen“ des Epos mitwirken. Während das Debütalbum verschiedene
Western-Szenarien thematisiert, ist das zweite Album ein Konzeptwerk über die
Lebensgeschichte des bekannten Marshalls Wyatt Earp. Veröffentlicht wurde das
zweite Album unter dem neuen Namen Dezperadoz bei dem Label AFM Records.
2008 wurde das Album „An Eye For An Eye“ über AFM Records veröffentlicht. Auf
einer Zeitreise in das Jahr 1898 erzählt es die Geschichte eines zum Tode Verurteilten,
der nach den ihm anerzogenen religiösen Grundsätzen, aus Rache seinen Freund
erschossen hatte und in der Todeszelle auf sein Leben zurückblickt.
2012 erscheint das vierte Werk „Dead Man’s Hand“, ein Konzeptalbum über Wild Bill
Hickok, wieder bei Drakkar Entertainment, sowie eine Neuauflage des ersten
Albums 2Dawn of Dying“ inklusive Bonustrack.
Anfang 2016 stieß Schlagzeuger Jochen JR Rautenstrauch dazu. 2017
vervollständigten Bassist Manuel Mandrysch und Gitarrist Wolfgang Sing die
komplette Umbesetzung der Band. So entstand das fünfte und aktuelle Dezperadoz
Album „Call of the Wild“ .
Auch hierbei handelt es sich um ein Konzeptalbum welches sich mit der wahren
Lebensgeschichte von Billy the Kid befasst. Veröffentlicht wurde das Album unter dem
Label Drakkar Entertainment/AFM Records/Soulfood.
Bei allen Dezperadoz Alben handelt es sich um weltweite Veröffentlichungen.
Europa- und Welt-Tourneen, unter anderem mit Krokus, Axxis, Gotthard, Thin
Lizzy, Rage, Sodom, Doro Pesch, Volbeat, U.D.O., und Tesla Molly Hatchet, zeigten das
Spektrum der Band.
Dezperadoz traten auch bei Festivals wie Wacken Open Air, With Full
Force, Earthshaker-Fest, Summer Breeze und vielen mehr auf.

Hitten is a five piece band that creates an outstanding classic Heavy Metal blended with touches of 80s Hard Rock and AOR. It was formed back in 2011 by Dani Meseguer that after a series of changes in their line-up, finally achieved perfect cohesion with the current members, thus creating one of the most solid european bands within this genre.

Hitten is the perfect soundtrack for all the 80s Metal music lovers and although all the tracks have their own unique brand, their discography might be perfect for the taste of fans of bands like Riot, Helloween, Firehouse or Dokken, to name some references.

After releasing three albums, ‚First Strike With The Devil‘ (2014), ‚State of Shock‘ (2016) and ‚Twist of Fate‘ (2018) Hitten kicks harder than ever with ‚Triumph & Tragedy‘: a new sound closer to the american hard rock plus a growing hunger to conquer the stages and present an album which is full of killers not fillers. Hitten has been in the line up of the European festivals like Headbangers Open Air (Germany) Heavy Sound (Belgium), Leyendas del Rock (Spain), Rock The Coast (Spain) among others and they even made a tour in Japan with sold out shows.

Toxic Army is an Industrial-tinged Metal band from Mallorca, Spain. Influenced by bands like Rob Zombie, Nine Inch Nails, Rammstein or Diva Destruction.
Formed in 2008, they reached the Wacken Open Air Metal Battle Spain Final in 2014.
In 2013 played at III Meeting Gothic Mallorca and in 2017, were the headliners of the I Industrial Party in Mallorca again.
In 2019, they reached the Final Battle of the Femme Metal Battles in Eindhoven (Netherlands) and in the same year and before the pandemic began, visited Bielefeld (Germany) for the very first time.
They published 4 singles until now, “To Death”, “Toxine”, “Mechanical Prototype” and the brand-new single “Oksana”, written entirely in Russian in memory of the victims of Chernobyl. Video available on youtube — Oksana and premiered by Metal Hammer Spain: https://metalhammer.es/toxic-army-estreno-exclusivo-de-oksana.
First EP “Archive” will be released soon in 2022.

Der Herbst. Alles legt sich schlafen, der Kreislauf des Lebens beginnt von vorne. Die Braut. Ein neuer Anfang, die Liebe zu Mensch, Tier und Natur. Leben und Tod, Freude und Furcht, Trauer und Hingabe. Neustart.

2016 als Neben-Projekt aus reinem Spaß an der Musik gegründet, wurde schnell klar: Hier wächst etwas Größeres heran, „etwas Magisches. Schon bei unserem ersten gemeinsamen Song fuhr mir ein Stromstoß durch alle Glieder. Ich sang die Melodie mit dem Text an und die Jungs spielten instinktiv dazu, als hätte der Song schon ewig in uns allen existiert. Ein Gänsehaut Moment, der mir die Tränen in die Augen trieb“ erzählt Sängerin Suzy, die u.a. bei einer IRON MAIDEN Tribute Band für Wohlfühlmomente in der harten Community sorgt, während Alex (Git), Max (Drums) und Ben (Bass) mit diversen Thrash- und Death Combos die Szene erfolgreich aufmischten.

Zusammen setzen sie ihre ureigene Version von Symphonic Metal um, beeinflusst von Helden wie PARADISE LOST, NIGHTWISH, BLACK SABBATH, EVANESCENCE, TYPE O NEGATIVE oder THE GATHERING: Harte Riffs, packende Melodien, hohe musikalische Emotionalität, grandiose Vocals, anspruchsvolle Lyrics: Ein intensives großes Ganzes namens AUTUMN BRIDE.

UNDYING. Der Titel nimmt Bezug auf die bandnamensgebende mystische Gestalt aus dem „Fear And Devotion“-Video die „den Tod, gleichzeitig aber auch das ewige Leben verkörpert. Ein überirdisches Wesen voll Furcht, aber auch voll Hingabe, voll Liebe. Die essentiellen Themen aller AUTUMN BRIDE Songs“ erläutert Suzy das lyrische Konzept.

Letzteres wird der Truppe mit „Undying“ spielerisch gelingen: Melancholisch und hymnisch, große Melodien, Ohrwurm-Refrains. Packende Gitarrenriffs, eine treibende und dennoch gefühlvolle Rhythmus-Sektion, mit Bedacht eingesetzte Synths. Der Gesang geht unter die Haut, die Musik ins Ohr, ins Herz, in die Seele.

Von Top-Produzent Norbert Leitner klangtechnisch perfekt eingefangen, wird das Album ab 30. April den Status von AUTUMN BRIDE kräftig untermauern und ausbauen, die Fan-Gemeinde wird jubeln und rasant wachsen. Und gemeinsam mit der Band und ihrer Stimme ihr Seelenheil finden:
„Für mich ist AUTUMN BRIDE wie eine musikalische Wiege. Ich habe das Gefühl, ich wollte immer schon genau hier hin, und nirgendwo anders! Als hätte mich jeder Weg in meinem Leben zu genau diesen Musikern, in genau diese Band geführt. Mein Herz hat sich musikalisch noch nie so geborgen gefühlt“.