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  • Sodom

    The close relationship between a metal band and its fans can be measured by – among other things – how long they make their supporters wait for new songs.

    So looking at it from that perspective, Sodom are definitely exemplary seeing that they’ve always supplied their huge following with new material at regular intervals. The release of their current album ‘Decision Day’ was followed – in time for their major European tour in December 2018 – by the EP ‘Partisan’. Now the Gelsenkirchen thrash metal act surrounding figurehead Tom Angelripper (vocals, bass) presents itself from its generous side again: Even before work on their upcoming album is set to commence, Sodom are ready to unleash their brand-new mini-album ‘Out Of The Frontline Trench’. Tom calls the recording “a sign of life for our fans”, having cut, together with his guitarists Frank Blackfire and Yorck Segatz plus drummer Husky, three new songs as well as two classics (one of them re-recorded, the other one a live number), ‘Out Of The Frontline Trench’ forging an arch between (Sodom’s) past, present and future.

    The song “Genesis 19”, according to Tom the first official harbinger of the scheduled, probably eponymously titled new album, is at the centre of the mini-album. Familiar Sodom attributes also apply to “Genesis 19”: stalwart thrash metal, hard as nails and fast-paced, down to earth and ambitioned, with a typical Tom Angelripper lyric about the destruction of the cities of Sodom and Gomorrah (as mentioned in the Bible). “I’ve always been fascinated by the subject,” explains Tom, “but irrespective of religious aspects I’ve approached the story from the historic side, raising the question of whether it could perhaps have been a natural phenomenon, such as a meteorite impact, that devastated those cities. The lyric also includes a new interpretation of the story of Lot, a resident of Sodom, to do justice to the original Bible version.”

    In addition to ‘Genesis 19’, ‘Out Of The Frontline Trench’ features two more new tracks, namely the title song and ‘Down On Your Knees’. Both are about the horrors of World War I. Tom: “Postcards and letters from my granddad, which I discovered among the things he left behind when he died, and some TV documentaries have given me a vague idea of what it must have been like for soldiers back in those days to leave their trenches and face those life-threatening battles.”

    ‘Out Of The Frontline Trench’ is rounded off by a re-recorded version of the Sodom classic ‘Agent Orange’ (the seminal album celebrating its 30th anniversary this year) and a live version of ‘Bombenhagel’, recorded at Schalke’s Veltins Arena in June 2018, with Angelripper & Co. including a traditional miners’ song as a little gimmick at the end.

    ‘Out Of The Frontline Trench’ was recorded and co-produced by Klaus Spangenberg. Tom: “Klaus also takes care of our live mix and has made sure that the new songs sound particularly alive and authentic. In addition, there are no trigger signals, no digital profiling amplifiers, just as many analogue machines as possible to capture that inexplicable magic that is created between guitar amps/drums and microphones. Others talk about going back to their roots, we just do it!”

    There can be no doubt: The latest Sodom line-up oozes energy and imagination, which they are fortunately happy to share with their fans, making the wait until the release of their next album more bearable thanks to ‘Out Of The Frontline Trench’.

  • UFO

    50 Jahre UFO – nur wenige britische Rockgruppen können von sich behaupten über derart viele Dekaden durchgehend weltweit präsent und prägend gewesen zu sein und unablässig die Rockwelt mit fantastischen, mitunter legendären Alben und glanzvolle Tourneen begeistert zu haben.

    Doch wie so manche Künstler dieser Tage wollen sie abtreten auf immer noch hohem Niveau. Phil Mogg, charismatischer Sänger der Band – und wie Drummer Andy Parker von Anfang der Karriere mit dabei – hat erklärt dass 2019 Schluss ist mit den Tourneen. Genießen wir also 2020 diese traumhafte Rockband noch einmal in vollen Zügen – sie werden auf der ganzen Welt die Last Orders entgegen nehmen.

    Bereits 1969 benannte sich die Londoner Band nach dem beliebten Live-Club UFO und konnte nicht nur mit ihren ersten beiden Alben sondern auch mit Songs wie „C´mon everybody“ und „Boogie“ sofort Erfolge und sogar Hits feiern. Der Stil in dieser Zeit vermengte harten Boogie mit Space-Rock. Als UFO 1973 zu einer Tournee nach Deutschland reisten wurde ihrem damaligen Gitarrist Bernie Marsden (!) wegen eines vergessenen Passes die Einreise verweigert – er wurde kurzerhand von dem Gitarristen der Vorband, den „Scorpions“ (!) ersetzt, der in der Folge bei UFO fest einsteigen sollte: der damals blutjunge und inzwischen zu Recht zum Gitarrengott avancierte Michael Schenker. Mit Schenker veränderte sicher der Sound sehr stark – kraftvoller fetziger Hardrock mit Melodien für die Ewigkeiten – und die Band wurde von Jahr zu Jahr immer erfolgreicher. Alben wie „Force it“, „No Heavy Petting“, „Lights out“ und „Obsession“ lieferten Hits und Klassiker – und brachten weltweiten Erfolg. Den Vogel schoss natürlich ihr Live-Album „Strangers in the Night“ ab – nicht nur in England landeten sie in den Top 10. Es versammelte alle bisherigen Erfolge der Band in noch besseren Versionen und dokumentierte, welch gnadenlos gute Live-Band sie geworden sind. Songs wie „Lights out“, „Doctor Doctor“, „Only you can rock me“, „Love to love“, „Mother Mary“, „Too hott o handle“, „Rock Bottom“, „Shoot Shoot“ und so weiter gehören zum Tafelbesteck des Heavy Rock.

    Längst war Paul Raymond als Keyboarder, Gitarrist und Ideengeber zur Band gestoßen. Der immense Erfolg hatte allerdings seinen Preis. Die
    Abhängigkeits-Probleme von Michael Schenker schienen unlösbar. Und er
    wurde in den folgenden Jahrzehnten – auch wenn er immer mal wieder
    zurück zu UFO kehrte – durch eine Vielzahl von Gitarristen ersetzt bis sich mit Vinnie Moore ein Axeman fand, welcher das Profil der Band wieder erneut stark schärfte und perfekt zur Band passte. Leider verstarb Paul Raymond 2019.

    Durch die Wiederkehr von Keyboarder / Gitarrist Neil Carter (Gary Moore) ist bei UFO ein frischer Wind und ein püositiver Geist eingekehrt, der sich ab der ersten Minute in der Performance der Band und der Reaktion der Fans niederschlägt.
    Mehr denn je sind UFO für die Fans eine Macht und echter Kult. Alle 3 Alben seit 2009 kamen besonders in der BRD zu ansehnlichen Charts-Ehren. „The Visitor“ bis „Conspiracy of Stars“ wurden von Kritikern gelobt, von Fans verehrt.

    Wir freuen uns, dass 2020 – gerade mit vielen Sommer-Shows und Festivals – im Zeichen von UFO stehen wird. Allen Fans, die zu den Auftritten kommen und alle Menschen, die dabei mit dieser famosen Band arbeiten werden wünschen wir jetzt schon viel Spaß und Freude!

  • Destruction

    Born to perish? This statement does not apply to the Thrash Metal legends DESTRUCTION, though their new album »Born To Perish« will certainly create a furore on August 9th. The brand-new line-up featuring the Canadian drum animal Randy Black and Swiss shred-master Damir Eskić, together with veterans Schmier and Mike, is here to bring you musical destruction. This is a new chapter in the long, impressive history of the band.

    The recordings for »Born To Perish« took place from January to March 2019 in the Little Creek Studio in Switzerland under the aegis of long time intimate VO Pulver. “We have browbeaten ourselves once again because we wanted to finish the recordings before we hit the road with Overkill in Europe”, Schmier laughs. The result proves their efforts more than worthwhile. Within a few seconds, »Born To Perish« is no doubt identifiable as a DESTRUCTION album, but there are also some experiments lurking, having lured them outside of the box. The guitar work has especially developed. “We have two guitarists in the band now which wouldn’t make sense if the people couldn’t hear it. Our goal was to raise massive walls of guitars. And I think we succeeded.”

    »Born To Perish« starts like a thunder clap, immediately hitting you with the title song – skipping any intro or frippery. This is classic Thrash Metal, like the following bone breaking ‘Inspired By Death’, the heavy but catchy tune ‘Betrayal’ and the raised middle finger ‘Rotten’. Since 1982 when DESTRUCTION was first founded, they’ve never once lost their aggressiveness. On the second part of the album one can expect some surprises like ‘Butchered For Life’, which starts out like a rock ballad ending up as a real Thrash Metal monster. In ‘Fatal Flight 17’, outstanding with its exceptional riffing, Schmier both tells a personal story and pays tribute to his old hero Gary Moore.

    Lyric wise, »Born To Perish« is a statement against power-hungry politicians, senseless hate, and all the world’s madness. Schmier explains: “The vulture on the cover is something like an “anti-eagle” that symbolizes the insatiable greed of people. I always wonder what drives these people: wealthy people want to be millionaires; millionaires want to be billionaires, and so on. This seems to be an endless spiral.”

    Likewise, DESTRUTCTION seem to accelerate endlessly forwards – in 2019 more than ever.

  • D-A-D

    Eight years. That’s how long it’s been since Denmark’s most celebrated rock band D-A-D released their last studio album. But now the wait is over. The band’s legion of fans can start the countdown to May 31st when the danish rock legends unveil their latest album, 'Prayer For The Loud’. It’s been a long time coming but it has been well worth it!


    The new album harks back to the core of what D-A-D does better than most: four guys who play thrilling rock music with ferocious energy, catchy songs and an infectious commitment. 'A Prayer For The Loud’ has a clear musical link to classic D-A-D albums such as ‘No Fuel Left For The Pilgrims’ and ‘Riskin’ It All’.
    The band was able to pick and choose from a large selection of songs which have been distilled down to what bassist Stig Pedersen describes as the “cream of the crop”. Among the 11 tracks on ‘A Prayer For The Loud’ you’ll find songs that fit right into a vintage D-A-D mould: throbbing, adrenaline-soaked rock, big ballads and mid-tempo songs guided by strong melodies. According to the band itself, this is a contemporary D-A-D album where the quartet has refined some of their cardinal virtues. Everything superfluous has been discarded in the editing suite, cutting the sound and the band’s expression right down to the core.
    This is what D-A-D have to say about their new album:
    “In the past we have occasionally gone down new avenues to try out stuff that was pretty far from the heart of what we do. It’s been a lot of fun, but this time we have tried to narrow it down to the essence. This time around, we are just being who we really are. ‘A Prayer For The Loud’ is a record where the focus is on melodies and energy. We’ve made a real effort when it comes to writing the choruses and it’s resulted in some great songs where we were meticulous with the details without losing the original rawness and pure energy.”

    The band worked on ‘A Prayer For The Loud’ for the past three years, while breaking off to go touring. The album was produced in familiar surroundings at Grapehouse studio in Copenhagen with longtime collaborators Nick Foss and Rune Nissen Petersen. It’s resulted in a record which the band is thrilled about. Frontman Jesper Binzer says: “Most of all we are proud that we have nailed 11 awesome tracks that are based on where we are right now. We are not shooting in the dark here – this is straight from the heart.”
    D-A-D has currently been on a short arena tour which took them to Denmark’s three biggest cities. In the wake of the release of ‘A Prayer For The Loud’ the band will tour major summer festivals in Denmark, Sweden, Norway, Finland and Germany. You can see the full touring schedule here: www.d-a-d.dk/tour

    ‘A Prayer For The Loud’ is released May 31 on AFM Records.

  • Frogleap

  • Rage

    RAGE wurden 1984 unter dem Namen Avenger gegründet. Da in England bereits eine weitere Gruppe gleichen Namens existierte, änderte die Band 1985, nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Prayers Of Steel“ und der EP „Depraved To Black“, ihren Namen in RAGE. Das erste Album, das unter dem neuen Bandnamen veröffentlicht wurde, war „Reign Of Fear“ im Jahr 1986.
    Die folgenden Releases „Execution Guaranteed“ (1987), „Perfect Man“ (1988), „Secrets In A Weird World“ (1989) und Refections Of a Shadow“ (1990), “Extended Power” (1991) und “Beyond The Wall” erfolgten in regelmäßigen Abständen und Anfang der 1990er Jahre begannen RAGE damit, mit Running Wild, U.D.O., Motörhead und Saxon zu touren.
    Mit dem 1992er Album „Trapped!“ gelang RAGE der internationale Durchbruch, der eine Japan-Tournee als erstes Highlight nach sich zog. Mit der Veröffentlichung des Albums „The Missing Link“ konnte der Erfolg 1993 wiederholt werden.
    Nach einem Besetzungswechsel machten sich RAGE 1996 an die Aufnahmen zu „Lingua Mortis“ dem bis dato ersten Klassik-Album einer deutschen Metal-Band überhaupt. Dieses Material wurde im österreichischen Kufstein im Spätsommer 1996 zum allerersten Mal live aufgeführt. Zusammen mit einem angeheuerten Orchester gingen RAGE daraufhin auf eine erfolgreiche Weihnachts-Tournee und traten bei mehreren europäischen Festivals auf.
    Zusammen mit dem Lingua Mortis Orchestra veröffentlichten RAGE im März 1998 ihr dreizehntes Album „XIII“, welches zu einem großen Chartserfolg wurde. „XIII“ wird auf Platz 272 der „500 erfolgreichsten Rock & Metal Alben“ aller Zeiten in der Enzyklopädie des deutschen Rock Hard Magazins geführt.
    Nach „XIII“ begann die Band, am Nachfolger „Ghosts“ – wieder mit dem Lingua Mortis Orchestra – zu arbeiten, welches 1999 erschien. Darauf folgte der fast komplette Austausch des Line-Ups, das nun aus Peavy Wagner (Gesang, Bass), Victor Smolski (Gitarre) und Mike Terrana (Drums) bestand.
    Im August 2001 trat das Trio beim Wacken Open Air auf und stellte ihr neuestes Album „Welcome To The Other Side“ der Öffentlichkeit vor. Die folgenden Releases „Unity“ und „Soundchaser“ wurden von den Medien und seitens der Fans enthusiatisch aufgenommen. 2002 tourten RAGE mit Primal Fear und 2003 mit Helloween.
    Nach einer dreijährigen Pause spielte RAGE – Frontmann Peavy Wagner erstmals wieder bei einer Show in Mailand, Italien, am 13.April 2006.
    2006 wurde auch das Lingua Mortis Orchestra wiederbelebt und „Speak Of The Dead“ wurde veröffentlicht, welches das letzte Album mit Mike Terrana am Schlagzeug werden sollte.
    Am 1. Januar 2007 wurde der neue Drummer André Hilgers (ex-Axxis) vorgestellt.
    2007 ging die Band unter dem Namen „Lingua Mortis Orchestra“ auf große Europa-Tournee, mit einer Show, in deren Mittelpunkt ein Symphonie-Orchester aus Minsk, Belarus stand. Das Konzert beim Wacken Open Air im gleichen Jahr vor 80.000 Zuschauern wurde für eine DVD aufgezeichnet, die dem neuen Album „Carved In Stone“, das am 22.02.2008 veröffentlicht wurde, als Bonus beilag.
    2009 nahmen RAGE an Stefan Raabs Bundesvision Song Contest (BUVISOCO) für das Bundesland Nordrhein-Westfalen teil. Die Teilnahme an dieser TV-Show, bei der RAGE den dritten Platz erreichten, erhöhte die Popularität der Band natürlich noch weiter.
    Ebenfalls in 2009 feierten RAGE ihr 25jähriges Bestehen mit dem Release der EP „Gib Dich Nie Auf/Never Give Up“.
    Anfang 2012 wurde RAGE’s 21. Album, schlicht „21“ betitelt, veröffentlicht.
    Die Special Box Edition „The Soundchaser Archives, 30th Anniversary” mit Raritäten und Demosongs aus den letzten 30 Jahren der Bandgeschichte, erschien 2014.
    Im Februar 2015 verkündete Peavy Wagner den Split des aktuellen Line-Ups mit Victor Smolski und André Hilgers.
    Im Dezember des gleichen Jahres veröffentlichten RAGE ein gigantisches 10 CD Limited Edition Box Set mit dem Titel „The Refuge Years“ und die Neuauflage des Kult-Albums „Black In Mind“ zum 20jährigen Jubiläum der Erstveröffentlichung.
    2016 war der Beginn einer neuen Ära mit einem brandneuen Line-Up, bestehend aus dem venezuelanischen/spanischen Gitarristen Marcos Rodriguez, dem Deutsch-Griechen Vassilios „Lucky“ Maniatopoulos am Schlagzeug und –natürlich- Peavy Wagner am Bass und Gesang. Das Album „The Devil Strikes Again“, welches am 10.Juni 2016 erschien, zeigt eine Band, die sich – stärker denn je – auf zeitgemäße Art und Weise auf ihre musikalischen Wurzeln besinnt. „The Devil Strikes Again“ wurde von der internationalen Musikpresse und den Fans in aller Welt begeistert aufgenommen und mit Lob überschüttet.
    2016 war das bis dahin geschäftigste, wenn nicht sogar erfolgreichste Jahr in der Bandgeschichte von RAGE. Zahlreiche Festivalauftritte in ganz Europa und Chartplatzierungen in mehreren Ländern für „The Devil Strikes Again“ sprechen eine deutliche Sprache.
    Am 28. July 2017, also gerade einmal 13 Monate nach der Veröffentlichung von “The Devil Strikes Again”, erschien das Nachfolgealbum “Seasons Of The Black”. Auch auf diesem Album verfolgen RAGE den eingeschlagenen Weg weiter, hart, teilweise fast thrashing und trotzdem mit melodischen Refrains. Alles in allem: back to the roots, typisch RAGE. Auch “Seasons Of The Black” konnte wieder weltweit hohe Chartplatzierungen erzielen.
    Im Sommer 2019feierte RAGE das 35. Bandjubiläum mit einer Reihe von speziellen und exklusiven Shows mit dem Lingua Mortis Orchstra. Zum ersten Mal wurde dabei das legendäre Album “XIII” in voller Länge live gespielt. Das Highlight war ganz sicher die Show als letzte Band auf dem 30. WACKEN OPEN AIR.
    Im Januar 2020 erscheint das neue Album “Wings Of Rage (SPV)”, welches als Nummer 25 in der langen Geschichte von RAGE sicherlich eine ganz besondere Stellung einnimmt. Im Anschluß an die Veröffentlichung wird es eine ausgedehnte Tour sowie etliche Festivalshows auf der ganzen Welt geben.

  • Russkaja

    Als erstes: Die Stühle aus dem Saal nehmen, die Tanzfläche freiräumen, die Getränke verteilen und sich in Tanz-Mosh-Polka-Position bringen: RUSSKAJA kommen und es darf gefeiert werden! Alle sind willkommen, keiner muss draußen bleiben, egal wo er herkommt. Auf ihrem sechsten Album No One Is Illegal reißen RUSSKAJA nicht nur musikalische Grenzen nieder, sondern mischen sich ein: Einfach mal sagen, was Sache ist, und das heißt: Miteinander statt gegeneinander.

    Mit 12 bläserstarken, rockenden und enorm tanzbaren Tracks verknüpfen RUSSKAJA auf No One Is Illegal den Ernst des Lebens mit der Freude am Dasein. „It’s time for a love revolution, we’re gonna change the world“, shoutet Frontmann Georgij Makazaria mit seiner markanten Stimme im Song Love Revolution und bringt damit auf den Punkt, wofür RUSSKAJA stehen: Ein Lebensgefühl, das alle Menschen verbindet und das keine Grenzen akzeptiert. Kosmopolitisch, positiv und mit Spaß am Leben. Die Texte auf Russisch, Deutsch und Englisch, die Musik in aller Welt zuhause: Rock, Ska, ein Hauch Latino-Groove und natürlich jede Menge aufputschende Turbopolka und Russendisko. So reißt man Mauern ein und bringt Menschen zusammen. Auch der Titelsong No One Is Illegal macht mit seinem deutsch-englischen Text auf russischen Melodiefetzen und mit einer herzerwärmenden Violine klar, wo diese Band steht: Dort wo keiner ausgeschlossen wird.

    Die Musik von RUSSKAJA ist so multinational wie die Band selbst: Der gebürtige Russe Georgij Alexandrowitsch Makazaria lebt seit 1990 in Wien und rief RUSSKAJA im Jahr 2005 ins Leben, nachdem er die Metal-Combo Stahlhammer verlassen hatte. Von Anfang an dabei waren der ukrainische Bassmann Dimitrij Miller und HG Guternigg, der die selbst entwickelte „Potete“ (eine Mischung aus Posaune und Trompete) spielt und u.a. bei der Jazz-Legende Joe Zawinul lernte. Ebenfalls im Team sind Gitarrist Engel Mayr, Drummer Mario Stübler, Trompeter Rainer Gutternigg und Mia Nova an der E-Violine.
    Seit 2007 ist die in Wien ansässige Band die Hausband der ORF-Late Night-Show „Willkommen Österreich“, in der sie bereits neben Helene Fischer, Nena, Herbert Grönemeyer, Sarah Connor und vielen anderen zu sehen waren. Viermal in Folge standen RUSSKAJA beim legendären Wacken-Festival auf der Bühne (2011-2014 und 2017) und auch sonst gibt es kaum ein relevantes Festival, das sie nicht befeuert haben: Taubertal, Open Flair, Chiemsee Reggae, Deichbrand, Montreal Jazz Fest, Sonnenrot und –zig andere Events wurden von ihrem Highspeed-Polka-Ska-Groove erschüttert, so dass seit 2005 über 1000 gefeierte Auftritte zusammenkamen. Mehr als 20 Millionen Streams und 30 Millionen YouTube Views gehen auf ihre Kappe.
    Schon das erste RUSSKAJA-Album Kasatchok Superstar (2008), das zwei Jahre nach der Debüt-EP Dawai Dawai (2006) erschien, spielte sich in die Top-15 der Österreichischen Charts, die Nachfolge-Alben Russian Voodo (2010), Energia (2013), Peace Love & Russian Roll (2015) und Kosmopoliturbo (2017) schafften es jeweils in die Austria Top-50.

    Die Band selbst beschreibt sich als das „genaue Gegenteil von Easy Listening. Ein Clash aus Trash-Metal, Weltjazz, funky Zeugs und rotzigem Rock. Sie ist verschwitzt und ruft: Tanzt! Tanzt! Tanzt!“ Und dass man tanzen und es trotzdem ernst meinen kann, beweist No One Is Illegal mit aufputschenden Beats, lärmigen Bläsern, rotzigen Gitarren, wimmernden bis kreischenden Violinen und nicht zuletzt der rauen und lebenslustigen Stimme Makazarias, der in den Songs ein großartiges, weltenverbindendes Statement nach dem anderen raushaut. „Oh je, Politik…“ mag da der Zauderhans denken, doch der RUSSKAJA-Fan antwortet tanzend: „Oh ja, Politik! Vor allem, wenn es Spaß macht und man dazu tanzen kann.“

  • Ugly Kid Joe

    Ugly Kid Joe is an American hard rock band that was founded in California in 1989 and disbanded in 1997. In 2010 the musicians got together again and worked on a new album, which was finished in 2015.


    Musically they combine Hardrock, Heavy Metal and Funk. Ugly Kid Joe became known to a wider audience in Germany mainly through the hit singles Everything About You and Cats in the Cradle, a cover version of Harry Chapin's song.
    The name of the band is an allusion to the glam metal band Pretty Boy Floyd, which was quite successful in the 80s. The name was chosen because a joint performance with the band was planned, but was cancelled by Pretty Boy Floyd. Actually they wanted to take the name only for this one gig to emphasize the difference of the two bands, but they kept it.
    In October 1991 the EP As Ugly as They Wanna Be was recorded within a few days and released in Europe in May 1992. The title was chosen again with a wink. It was supposed to allude to the album As Nasty as They Wanna Be by Group 2 Live Crew. The song Everything About You attracted the attention of a larger audience for the first time as it was used in the successful film Wayne's World. A relatively simple music video - the whole song was filmed on the beach - followed shortly afterwards and was often shown on MTV. This culminated in As Ugly as They Wanna Be being the first EP to receive multiple platinum awards from the RIAA.
    The band's second album, America's Least Wanted, features their most famous songs: Cats in the Cradle, Madman, Goddamn Devil and Everything About You. The album features guest musicians including Dean Pleasants of Infectious Grooves and Rob Halford of Judas Priest. Immediately after the last recordings, the band went on a tour in the USA, first as supporting band for Ozzy Osbourne and finally for Def Leppard.
    After the band came back from their European tour in December 1996, it soon became clear that none of the band members wanted to bring their full commitment to the band.
    The result of these discussions was the dissolution of Ugly Kid Joe. However, it was emphasized from all sides that they had not separated in a quarrel: For the AC/DC tribute album Thunderbolt a partial reunion of Ugly Kid Joe took place in 1997:

    In the December 2009 issue of the German magazine Metal Hammer, Eichstadt said that a reunion was planned for summer 2010. The self-produced 6-track EP Stairway to Hell was finally released in June 2012. The band also played various concerts worldwide.
    The album was recorded in Covingtion, Louisiana at Balance Studios under the direction of Dave Fortman (Slipknot, Godsmack, Evanescence).
    Die Chemie des Albums ist so stimmig und überzeugend, als wäre die Band niemals weg gewesen. ‘‘Uglier Than They Used Ta Be‘‘, beinhaltet eine Sammlung von kernigen, handgemachten Rock Songs wie ‚‘‘Let the Record Play‘‘,‘‘To The Hard-Hitting‘‘ oder ‘‘Hell Aint Hard To Find‘‘. Dazu emotional gesteuerte Stücke wie “Enemy”. Insgesamt vereinen Ugly Kid Joe auf diesem Album die mit stärksten Songs ihrer Karriere.
    ‘‘Es ist sehr Facettenreich .‘‘, sagte UKJ Frontman Whitfield Crane ‚‘‘ es gab bei der Produktion viel Enthusiasmus und Talent in einem Raum, und genauso klingt das Album auch.‘‘

  • Tankard

    Als sich im Jahr 1982 vier langhaarige Metal-Maniacs in Frankfurt am Main dazu entschlossen haben, eine Band namens TANKARD (Englisch für Bierkrug) zu gründen, ahnte  wohl keiner der Beteiligten, dass es die Gruppe über drei Jahrzehnte später  immer noch geben wird. Geschweige denn, dass die Band sich zur Speerspitze des deutsche Thrash Metal mausern würde. Doch es gibt sie noch! Und das ohne Unterbrechung. Im Zeitalter zahlloser „Reunion“-Phantome, die mal kurz aus der Gruft schießen, die Hand aufhalten um dann wieder zu Staub zerfallen, hielten TANKARD unerbittlich die Flagge des Thrash-Metal nach oben:  eine  respektable Leistung! NOT ONE DAY DEAD!

    Und so feiern die Erfinder der sinnbefreiten Stilrichtung „Alcoholic Metal“ im Jahr 2017 mit ihrem siebzehnten Studioalbum „One Foot In The Grave“ ein beinahe unglaubliches Jubelfest: Wir erheben unsere Humpen auf 35 Jahre TANKARD.

    Jedoch ist es längst nicht mehr so, wie der „Stern“ 1988 in einem größeren Feature über die „Subkultur Heavy Metal“ schrieb: „Ihre Musik klingt, als würde ein vollbeladener Zug mit Bierkrügen entgleisen.“ Denn trotz allem Humor, darf man TANKARD  auf musikalischer Ebene keineswegs unterschätzen. Die Band brachte kontinuierlich starke Alben auf den Markt und hat sich nicht zuletzt mit Alltime-Classcis wie „Empty Tankard“, „The Morning After“ oder „Chemical Invasion“ den Status „Kultband“ mehr als verdient. Ausverkaufte Clubshows,  Tourneen in Südamerika oder Asien,  Auftritte auf den größten Metal-Festivals der Welt (WACKEN, HELLFEST, GRASPOP, SUMMER BREEZE…) sowie die jüngsten Charterfolge zeugen von der Popularität der Frankfurter Urgesteine.

  • Phil Campbell and the Bastard Sons
  • Thundermother

    High Voltage Rock ’n‘ Roll – Thundermother aus Stockholm leben und atmen den Rock ’n‘ Roll. Gitarren-Göttin Filippa Nässil gründete die Band im Jahr 2009. Nachdem Ausnahmesängerin Guernica Mancini vor zwei Jahren zu der Truppe stieß, begann ein steiler internationaler Aufstieg. Ihre Blues-getränkte Stimme lädt zu Vergleichen mit diversen Königinnen des Classic Rock ein – mit dieser Frontfrau haben die Schwedinnen den Jackpot geknackt. Angetrieben vom harten Anschlag ihrer Trommelfrau Emlee Johansson, zeigen die Damen allen jenen Herren, die Rock ’n‘ Roll für eine exklusive Männerdomäne halten, den Finger. Mit drei Scheiben im Gepäck und ständig auf Tour sind Thundermother jetzt bereit für den nächsten große Wurf mit ihrem kommenden, heiß erwarteten vierten Album.

  • Toxic Army

    Toxic Army is a band from Mallorca (Spain) formed in 2006 mostly by
    females.
    The line-up consists of Laura Diablo on the throaty and melodic vocals
    and making the electronic sounds, Eva Impaler on guitar, Silvia Panic
    on bass and Carlos Ruso on drums. Each member comes from different
    metal styles from Thrash to Black Metal.
    Laura has been also the lead singer of Venus Diablo (Gothic-Rock),
    VenusInferna (Rock-metal) and Pregnant Doll (Punk-Riot-Grrl band). Eva
    is also the guitarist of Unburial (Black Metal), she has a solo project
    named Doom of Valyria (based on Game of Thrones books) and exbassist
    of Agorazheim (Black Metal). Silvia and Carlos are both exmembers
    from Blind Panic (Thrash Metal) and Golgotha (Doom Metal).
    Silvia also plays bass in Psideralica (Industrial Rock).
    The band came out of a jam session at Sala Assaig (Mallorca), from that
    moment the three girls decided to continue the project into the
    Industrial- tinged Metal direction. After different options, backwards and
    forwards with distinct drummers, they went with Carlos who had worked
    with some of them already.
    Once the band was completed, they made their début performance at
    the Tunnel Alternative Pub (Mallorca) in 2011. This concert brought them
    to perform in the Neotokio Electronic Music Festival at the Museum of
    Modern Art “Es Baluard” (Palma de Mallorca).
    They reached the Final of the Wacken Open Air Metal Battle Spain in
    2014, and were again semifinalists in the WOA Metal Battle Spain in
    2016.
    Toxic Army has been part of The Gothic Fest part of the III Meeting
    Gothic Mallorca in 2013.
    Headliners of the I Industrial Party 2017 in Mallorca organized by the
    Gothic Virus Culture Association.
    The band has performed in different Spanish places like Barcelona and
    Asturias. In 2019 visited Germany (Bielefeld) for the very first time.
    In 2018 the band was selected for the Femme Metal Battles in
    Düsseldorf, but due to familiar issues the band could play at the battles.
    3 members went to the battles to support the event and they were asked
    to join the jury finally. In 2019 has been selected again for the Femme
    Metal Battles and reached the Final Battle in Eindhoven (Netherlands).
    Laura also were part of the jury in the WOA Metal Battle Spain Final in
    2018
    The band has been interviewed and has appeared several times in the
    Metal Hammer Spain Magazine, being one of the sponsors of their live
    shows.
    Laura, Silvia and Eva played part in the last Motörhead video “When the
    sky comes looking for you”, released in 2015.
    They have published three singles, “To Death”, “Toxine” and
    “Mechanical Prototype” produced by Pablo Ochando Korhonen.
    “Toxine” became the first video of the band, released in January 2016.
    “Mechanical Prototype” video has been released in December 2016,
    directed by French Frederic Tort.
    Currently working on their first EP, where one of the singles will be
    “Оксанa” (Oksana) written entirely in Russian in honor of the Chernobyl
    disaster victims.
    Sounding like a bomb, the band has an enraged live performance
    embellished with a carefully esthetics clothing, now more postapocalyptical
    than ever.

  • Dezperadoz

    Dezperadoz (vor 2006 Desperados) ist eine deutsche Band, deren Stil eine Kreuzung aus Hardrock, Italo-Spaghetti-westernsoundtrack, Southern und Country darstellt. Kopf und Gründer der Band ist Alex Kraft. 


    Die Band um Kraft veröffentlichte 2000 ihr erstes Album „The Dawn of Dying“, welches neben Kraft von Tom Angelripper eingesungen wurde. Das Album erschien über das Label Drakkar Entertainment. 
    2006 folgte das zweite Album „The Legend and the Truth“, auf welchem Tobias Sammet, Michael Weikath (Helloween), Doro Pesch und Joacim Cans als Gäste für die einzelnen „Rollen“ des Epos mitwirken. Während das Debütalbum verschiedene Western-Szenarien thematisiert, ist das zweite Album ein Konzeptwerk über die Lebensgeschichte des bekannten Marshalls Wyatt Earp. Veröffentlicht wurde das zweite Album unter dem neuen Namen Dezperadoz bei dem Label AFM Records.
    2008 wurde das Album „An Eye For An Eye“ über AFM Records veröffentlicht. Auf einer Zeitreise in das Jahr 1898 erzählt es die Geschichte eines zum Tode Verurteilten, der nach den ihm anerzogenen religiösen Grundsätzen, aus Rache seinen Freund erschossen hatte und in der Todeszelle auf sein Leben zurückblickt.
    2012 erscheint das vierte Werk „Dead Man’s Hand“, ein Konzeptalbum über Wild Bill Hickok, wieder bei Drakkar Entertainment, sowie eine Neuauflage des ersten Albums 2Dawn of Dying“ inklusive Bonustrack.
    Anfang 2016 stieß Schlagzeuger Jochen JR Rautenstrauch dazu.  2017
    vervollständigten Bassist Manuel Mandrysch und Gitarrist Wolfgang Sing die komplette Umbesetzung der Band. So entstand das fünfte und aktuelle Dezperadoz Album  „Call of the Wild“ . Auch hierbei handelt es sich um ein Konzeptalbum welches sich mit der wahren Lebensgeschichte von Billy the Kid befasst. Veröffentlicht wurde das Album unter dem Label Drakkar Entertainment/AFM Records/Soulfood. 
    Bei allen Dezperadoz Alben handelt es sich um weltweite Veröffentlichungen. Europa- und Welt-Tourneen, unter anderem mit Krokus, Axxis, Gotthard, Thin Lizzy, Rage, Sodom, Doro Pesch, Volbeat, U.D.O., und Tesla Molly Hatchet, zeigten das
    Spektrum der Band.
    Dezperadoz traten auch bei Festivals wie Wacken Open Air, With Full
    Force, Earthshaker-Fest, Summer Breeze und vielen mehr auf.

  • Skyline
  • Brian Downey’s ALIVE AND DANGEROUS

    Brian Downey’s ALIVE AND DANGEROUS
    nennt sich die erst Anfang 2017 formierte Band eines Schlagzeugers, der Rockfans als
    Gründungsmitglied und Co-Songwriter von THIN LIZZY wohlbekannt ist.
    Benannt nach dem Platin – Live – Doppelalbum „Live & Dangerous“ der irischen Rocklegende,
    haben Brian Downey und Co. ihr Programm auf eben jenes Album ausgerichtet und spielen dieses
    KOMPLETT und im Original-Sound.
    Das Line Up um Bassist Matthew Wilson, der wie Phil´s look-a-like aussieht, versetzt jeden Rock-
    Fan in Verzückung, denn Intonation, Akzent und der Twin-Guitar Sound stimmen, Note für Note.
    Great show, Great Irish band !
    ALIVE & DANGEROUS sind nicht vergleichbar mit diversen Lizzy Tribute Bands ehemaliger
    Bandmitglieder, die die Marke THIN LIZZY über die Jahre schwer beschädigt haben.
    Die Band tourte Irland, UK, Schweden, Frankreich, Niederlande, Deutschland um sich
    vorzustellen. Die Kritiken vielen hervorragend aus, was Festival Bookings und die Einladung auf
    die Full Metal Cruise zur Folge hatte.
    Brian Downey gehörte 1969, gemeinsam mit dem inzwischen bereits verstorbenen Phil Lynott, zum
    Kreis der Gründungsmitglieder jener Gruppe, die durch Songs wie „Whiskey In The Jar“ und
    „Jailbreak“ einen Ruf als exzellenter Hardrock-Act erlangte.
    Im Verlauf seiner Karriere als Schlagzeuger war Downey zudem an diversen Lynott-Soloalben sowie
    Gary-Moore-Produktionen beteiligt – darunter auch der Meilenstein „Still Got The Blues“ (1990).
    Kein Grund zur Verwunderung also, wenn es heißt „The Boys Are Back In Town”!

  • Mister Misery

    “Don’t turn around it’s the boogeymen”

    MISTER MISERY ist eine Vier Mann Metal Band aus den Straßen Stockholms, gegründet im Februar 2018 von Harley Vendetta & Alex Nine. Mit Energie geladenen Riffs gemixt mit hymnischen Refrains und fetzenden Gitarren Solos, haben sie es nicht nur geschafft einen Hype in der Underground Metal-Community zu schaffen, sondern auch die Aufmerksamkeit des bekannten Gründers von Nuclear Blast/Arising Empire, Markus Staiger auf sich zu ziehen und einen Deal mit Arising Empire zu unterzeichnen.

    Zusätzlich unterzeichnet MISTER MISERY bei Contra Promotion, die auch an der Seite von Größen wie NIGHTWISH, ANTHRAX, THE 69 EYES und vielen anderen stehen.

    MISTER MISERY haben momentan ihre Arbeiten am selbst produzierten und gemixten Debütalbum »Unalive« beendet, das der Welt als Repräsentation einer brandneuen Band den Atem stocken lässt. Hungrig, das Feuer in den Herzen der Rastlosen und Gebrochenen auf aller Welt zu entfachen, sprengen MISTER MISERY nicht nur die musikalischen Ketten, sondern überzeugen auch mit ihrer dramatischen und chaotischen Bühnenperformance. Mit einem Stil, der den wilden Geist der 80er mit Horror Elementen und klassischer Komposition vereint, beweisen MISTER MISERY sich als vortrefflichen und wahnwitzigen Newcomer in der alternativen Metal Szene.

  • Enforcer

    “We do whatever we want and feel totally free when it comes to composing songs,” asserted vocalist & guitarist Olof Wikstrand of Swedish metallers ENFORCER in 2015 – and he was completely right, not only musically but also touring-wise. Their 2015 album »From Beyond« – the critically-acclaimed follow-up to »Into The Night« (2008), »Diamonds« (2010), and »Death By Fire« (2013) – led to tours with bands like DESTRUCTION, FLOTSAM AND JETSAM, NERVOSA, WARBRINGER, and CAULDRON among others, not to mention acts as diverse as DARK TRANQUILLITY and SWALLOW THE SUN. And with »From Beyond«, they even made it into the German album charts for the first time ever (#84).

    Let’s head back to the present: There’s never been 4 years between two ENFORCER records, but remember ‘Soon ripe, soon rotten’! “The first thing we agreed on, even before we had any songs for »Zenith«,” explains Olof, “was to just not do another ‘album’ but to do the biggest heavy metal album of all time without any type of limitations. The new album »Zenith« is definitely the most ambitious project we ever engaged ourselves in. I think all together we spent over two and a half years to write, produce and record it all,” he confirms. “That‘s why we made ourselves scarce on the world’s stages for a while too.” Once again recorded and produced by ENFORCER themselves, the drums have been recorded at Soundtrade Studios, Stockholm whilst the rest of the tracking was completed at Hvergelmer Studios, Arvika, including new permanent guitar player Jonathan Nordwall. Their new approach is also reflected in the album artwork, which was created by Italian artist Velio Josto. The quartet have simply refused to be pigeonholed since they formed in Arvika, Sweden in 2004.

    »Zenith« will, of course, bring joy to fans of fast-paced heavy metal hymns (‚Searching For You‘, ‚Thunder And Hell‘), but the record offers way more: the band’s new more epic approach delivers gems like the opening stomper ‚Die For The Devil‘. ‚Zenith Of The Black Sun‘ starts off quite laid-back before speeding up towards an enormously melodic, playful outro. Track 4, ‚Regrets‘, surprises with its little short romantic piano intro turning into a mesmerizing, unforgettable stadium rock anthem. Up next is ‚The End Of A Universe‘, another haunting, but definitely crushing piece, with the next stunner named ‚Sail On‘ right around the corner, twisting the listener around its finger secretly. Orchestral elements garnish the follow-up ‚One Thousand Years Of Darkness‘ and unveil another previously unheard side of the group. Marching drums call time on »Zenith« before the quartet ‚Forever Worship The Dark‘ on track no. 9. The near 7 minute, brooding then crushing ‚Ode To Death‘ finally rounds off this varied record…

    With their 5-record song arsenal, extended by ten tracks like only ENFORCER can craft them, the band is about to expand its audience once again by conquering the stages all around the globe. Appearances at prestigious festivals are confirmed, but there’ll be way more shows, that’s for sure! “Wherever you are, beware the ‚Zenith Of The Black Sun‘,” Olof promises.

More Infos Coming Soon!

THE BOLD PACKAGE

7 nights at the Iberostar Club Cala Barca (4 stars Metal Star Hotel)
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Full Metal Music Package (Liveshows, Clubs, Sessions, etc.)
Party with the musicians at the pool and at the bar
Direct access to the beach from the hotel complex
All inclusive *

The complete package for only 1.099€**

*Breakfast, lunch and dinner in the main restaurant, breakfast buffet and evening buffet in the theme restaurant, lunch in the pizzeria. All local alcoholic drinks and soft drinks from 10-01h at various bars. In the afternoon coffee or tea with pastries.

**Price per person in a double room

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